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小时候你真的看懂千与千寻了吗?

发布日期:2019-08-15 03:20   来源:未知   阅读:
 

  我认为《千与千寻》即将引进国内上映,特别搬运几年前写的影评到这个专栏,带大家重温一次千与千寻的剧情。

  宫崎骏优秀的剧本配合久石让极其出色的配乐,让这部奥斯卡动画完全值得去电影院重刷一次。

  让我们再一次去电影院沉浸宫崎骏童话,与千寻一同踏上成长之行,重游汤屋世界。

  2003年《千与千寻》击败迪士尼的《星银岛》《星际宝贝》,击败20世纪福克斯的《冰河世纪》,击败梦工厂的《小马王》,获奥斯卡最佳动画长片奖。

  成为至今唯一一部非欧美制造的动画电影拿下奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影。

  是历史上第一部,至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。

  在超过20个国家公映,日本本土票房304亿日元,日本本土就有超过2350万人观看(日本当年总人口1.26亿)

  斩获无数国际大奖,票房被誉为“怪物”的这部动画,不论是质量、口碑还是剧情、人物形象上都打造得全方位无可挑剔,得到如此之多的盛赞可谓是实至名归。

  画风充满了艺术品和美术品的气息,像是我们小时候看过的童话故事书的画风,仿佛是一幅幅高雅精美的油画或水墨画一般。

  新海诚的作画方面同样是无可挑剔,但两人风格截然不同,没有孰高孰低的可比性,新海诚的画风属于超强写实风格,极力打造现实生活中的场景。

  这是因为宫崎骏的创作主题几乎全为童话故事,而童话故事中的场景往往要充满着生机和活泼感,还要带着一些虚拟的梦幻感,它必须是高于生活的。

  这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙,重要角色汤婆婆、无脸男,还是配角坊宝宝、小玲、钱婆婆都有极其强烈的现实象征意义。

  《千与千寻》让我们看完了整部动画,首先记住的是一个个活灵活现的角色,而不是电影的剧情,这才是一部电影真正的成功。

  人物塑造极致的丰满传神而且在角色的血脉中浓缩了现实世界的世界观,体现出宫崎骏对人性的洞察力,他把对现实社会深入的思考融入了《千与千寻》的动画中,使得这部动画远远不止是简单的一篇关于千寻的冒险成长故事。

  千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影,他们在父母的溺爱中,在家庭的温室中成长。

  因为科技的发展,经济的腾飞,人们生活方式更加琳琅满目,这些青少年在物欲横行的环境下成长,他们的性格中存在一些共性的缺陷,胆怯,消极,任性,安于现状,被父母宠溺着不懂人情世故。

  这一点从开头就可以看出来,千寻坐在车里无比消沉懒散的样子,她抱怨着为什么要离开原来的学校。

  宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道:“说到日本人的沉沦,最令我担心的已经不是经济成长,也不是多媒体将会如何发展,而是我们国家的儿童是否健康。”

  坊宝宝是汤婆婆的孩子,是一个巨婴的形象,它所代表的象征意义就是“巨婴”。

  但是与千寻不同的是,在坊宝宝身上,对父母的讽刺性强过了对孩子本身的讽刺。

  也就是说坊宝宝这个角色的设置是用来讽刺那些用溺爱的方式教育子女的父母,而并非坊宝宝本身。

  汤婆婆说外面有细菌,出去就要生病,于是让坊宝宝每天呆在房间里,甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境。

  也许在汤婆婆看来,这是一种伟大的母爱,但结果是坊宝宝这么大了甚至都还学不会走路,被汤婆婆无限满足的零食喂得如此过度肥胖,只会撒泼任性。

  在千寻表达自己要去救一个朋友的命的时候,坊宝宝仍然让千寻陪他玩,体现了他霸道任性的一面,也象征着青少年唯我独尊,自私冷漠的一面。

  对于坊宝宝宫崎骏使用了极其夸张的手法去塑造他的形象,肥胖过度,具有极其强烈和明显的象征意味。